Arte En La Segunda Mitad Del Siglo XX

                               

El arte en la segunda mitad del siglo xx

Marco Historial-Cultura. 

"Año 1 Luna" de Pedro Coronel.

En el último medio siglo, la producción artística se ha enriquecido con nuevas tendencias, manifiestas en la literatura, música, pintura, arquitectura y escultura. 

Hacia 1960 el Instituto De Bellas Artes organizo una exposición denominada “confrontación 66”, presentando varias tendencias que entonces acusaba ya el arte mexicano. 

En la década de 1970, se presentó en México un grupo de artistas que tenían la misma particularidad frente al arte y que compartían la visión social y política de la realidad mexicana. 

"Torres de Ciudad Satélite" de Mathias Goeritz.

Arquitectura

El crecimiento económico de inicios de la segunda mitad del siglo xx dio lugar a un auge de la construcción en México. Las exigencias urbanísticas requirieron que la arquitectura se manifestara lo mismo en proyectos aislados que en grandes conjuntos, que fueron completados con esculturas o pinturas. 

 En 1966, Pedro Ramírez Vázquez construyo las oficinas de la Secretaria De Relaciones Exteriores en Tlatelolco. Ese mismo año, Enrique Yáñez edifico la sede del Instituto Mexicano Del Petróleo.

En los años “60”, empezaron a construirse los primeros rascacielos de la ciudad de México, como la torre Latinoamericana, por Augusto H. Álvarez.

"Museo Nacional de Antropología" de Pedro Ramírez Vázquez.

La arquitectura en México sigue evolucionando, se busca nuevos diseños y recientemente han surgido estructuras que difieren de estos elevados rascacielos, como el nuevo Palacio Legislativo, sobrio e imponente.

Escultura

"El pájaro amarillo" De Luis Barragán

A fines de los años “50” del siglo xx, un grupo de jóvenes impulso el arte escultórico, entre ellos Mathias Goeritz de origen alemán, quien introdujo en México algunas de las corrientes más avanzadas.

“ El Pájaro Amarillo” (1953) y las torres de ciudad satélite (1957) por el arquitecto Luis Barragán.

Enrique Carvajal González realizo trabajos monumentales, como “El Caballito”. 

 Colocando en la esquina colocada en la esquina formada por Paseo de la Reforma y Bucareli, en el centro de la Ciudad de México, para recordar la estatua ecuestre de  Carlos IV.

"El Caballito" De Enrique Carvajal Gonzáles

Otros artistas que impulsaron la escultura mexicana, fueron Guillermo Toussaint, Alberto de la Vega, Jorge Tovar y Geles Cabrera. 

De Pedro Coronel

Pintura

Desde los años “50”, la Escuela Mexicana de pintura fue reconocida por su popularidad. 

 

Surgió una nueva generación de artistas creativos, que afirmaron que el arte nacional se estaba estancando en su estilo pintoresco y oficialista. 

"Sanda as Carmen" 1985 Alberto Gionella

Las artes plásticas se diversificaron y surgieron nuevas corrientes, como el abstraccionismo lirico, el geometrismo, el neoexpresionismo, el arte cinético, el popart, el arte conceptual y el arte urbano, entre otros. 

Uno de los primeros opositores de la Escuela Mexicana fue José Luis Cuevas, notable dibujante de formación autodidactica, cuyas obras tuvieron características del expresionismo. 

  

Otros pintores que siguieron con nuevas tendencias pictóricas-liricas fueron: Gilberto Aceves Navarro, expresionista, el zacatecano Pedro Coronel, quien experimento con colores puros (primarios) para dar forma a un sensualismo personal, y Alberto Gironella, que dio vida al surrealismo con obras llenas de humor y fantasía.   

 

Grabado

La historia del grabado artístico esta enriquecida por artistas que escogieron este medio como su principal vía de creación, en que el artista combina métodos, procedimientos y soluciones que en buena medida determinan sus opciones, tanto formales como temáticas. Por lo tanto, la iconografía de un grabado presenta diferencias con la pintura y el dibujo, si bien es cierto que para ser un buen grabador, el artista tiene que ser antes un buen dibujante. 

"Noche de los muertos" de Ángel Zamarripa(Grabado en madera)

El grabado es una de las propuestas artísticas más accesibles para la sociedad y a la vez un constante portador de cultura. 

En relación con las temáticas, predominan aquellas de tipo tradicional; cada artista ofrece una diversidad de estilos, en algunos casos existen una clara tendencia al expresionismo y al

geocentrismo, como resultado del movimiento por José Luis Cuevas. 

"Madre contra la guerra" de Andrea Gómez" (Grabado en linóleo).

Entre los artistas que destacaron en este campo: José Castro Leñero, Gunther Gerzo, Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Alberto Gironella, Gerardo Cantú, José Chávez Morado, José Luis Cuevas y Luis López Loza, entre otros. 

Citaremos algunos ejemplos del grabado mexicano del siglo xx:

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ü  .-En 1953, Raúl Anguiano realizo 43 litografías sobre el tema de los agraristas en la Universidad de Chapingo, Estado de México.

ü  .-Rufino Tamayo preparo 15 litografías para una editorial en España.

ü  .-En 1981 se realizó una exposición denominada “Rufino Tamayo” presentando 70 años de creación en el Museo Rufino Tamayo en la ciudad de México y otra tuvo lugar en el Museo del Palacio de Bellas Artes, con obras gráficas en sus distintos tiempos.  

Tiempo después se produce el grabado modernista, principalmente el abstracto; con esta transformación, se percatan de que pueden cambiar todas las técnicas a través de computadora, llamada por muchos “Arte Digital” los resultados son distintos.

"El Veterano" de Jorge González Camarena.